La démarche artistique de Ligia en tant que metteure en scène est intimement liée à celle du Teatro da Travessia, qu’elle a cofondé en 2006. La compagnie préconise une esthétique du théâtre narratif, caractérisé par la prédominance des récits sur les dialogues durant les (re)présentations ; par l’alternance, dans la fonction de l’acteur, entre personnage et narrateur, et par l’utilisation de la totalité des éléments scéniques (éclairage, costume, musique, etc.) dans un but narratif. À partir de cette esthétique, la compagnie a structuré ses créations autour de quatre axes principaux, qui se retrouvent également dans la pratique scénique personnelle de Ligia :
- la dramaturgie à partir de textes non-théâtraux (extraits d’entrevues non-dirigées, de documents historiques, de textes poétiques ou théoriques, de lettres, etc.)
- la collaboration artistique interculturelle
- l’utilisation d’espaces non-conventionnels de représentation ou l’utilisation non-conventionnelle d’espace de représentation
- la recherche d’une interaction et participation non-invasives du public
Pour Ligia, le choix du mot « (re)présentation » suggère que ses spectacles laissent place à quelques fissures dans la trame narrative, invitant le public à participer de manière plus ou moins contrôlée. Des répétitions publiques suivies de discussions permettent d’expérimenter les procédés créés en salle de répétition et d’élaborer la structure esthétique et dramaturgique à partir du dialogue entre les artistes et le public. Par ailleurs, sa démarche artistique est grandement influencée par ses rencontres avec des conteurs brésiliens qui lui ont partagé leur pratique, leur parcours et leurs réflexions lors d'un cours qu'elle a offert à la Maîtrise en Arts du conte de la FACON (Faculda de de Conchas à SaoPaulo).
Ainsi, son esthétique et sa pratique théâtrale sont traversées par son intérêt pour les parallèles qui existent entre ces deux arts. Les thèmes qui l’intéressent concernent toujours des questions qui atteignent les êtres humains indépendamment de leurs origines, religion, âge ou genre, tels que : l’enfance,la mort,l’amour,la solitude et la maladie. Les microcosmes que sont la famille, le couple ou le cercle d’amis, représentent pour elle un échantillon susceptible de provoquer une réflexion sur des questions majeures. Dans ses créations, les personnages sont toujours des êtres qui se battent avec douceur.
ENGLISH
Ligia's artistic approach as a director is closely linked to that of the Teatro da Travessia, which she co-founded in 2006. The company pratices a narrative theater aesthetic, characterized by the predominance of narratives upon dialogues during (re) presentations; by the alternation, in the function of the actor, between character and narrator, and by the use of all the scenic elements (lighting, costume, music, etc.) for a narrative purpose. From this aesthetic, the company has structured its creations around four main axes, which are also found in thepersonal scenic practice of Ligia:
For Ligia, the choice of the word "(re) presentation" suggests that her shows leave some cracks in the narrative, inviting the public to participate in a more or less controlled way. Public rehearsals, followed by discussions, allow to experiment the scenes in the rehearsal room and to develop the aesthetic and dramaturgical structure for the dialogue between the artists and the public. In addition, her artistic approach is greatly influenced by her encounters with Brazilian storytellers who shared their practice and their reflections during a course she taught at the FACON Master's Degree in the Storytelling.
Thus, her aesthetics and theatrical practice are crossed by his interest in the parallels that exist between those two arts. The themes that interest her concern issues that reach humans, regardless of their background, religion, age or gender, such as : childhood, death, love, loneliness and sickness. The microcosms that are the family, the couple or the circle of friends, represent for her a sample likely to provoke a reflection on major questions. In her creations, the characters are always beings who fight with gentleness.
- dramaturgy from non-theatrical texts (extracts from non-directed interviews, historicaldocuments, poetic or theoretical texts, letters, etc.)
- intercultural artistic collaboration
- the use of unconventional spaces of representation or the unconventional use ofrepresentation space
- the search for a non-invasive interaction and participation of the public
For Ligia, the choice of the word "(re) presentation" suggests that her shows leave some cracks in the narrative, inviting the public to participate in a more or less controlled way. Public rehearsals, followed by discussions, allow to experiment the scenes in the rehearsal room and to develop the aesthetic and dramaturgical structure for the dialogue between the artists and the public. In addition, her artistic approach is greatly influenced by her encounters with Brazilian storytellers who shared their practice and their reflections during a course she taught at the FACON Master's Degree in the Storytelling.
Thus, her aesthetics and theatrical practice are crossed by his interest in the parallels that exist between those two arts. The themes that interest her concern issues that reach humans, regardless of their background, religion, age or gender, such as : childhood, death, love, loneliness and sickness. The microcosms that are the family, the couple or the circle of friends, represent for her a sample likely to provoke a reflection on major questions. In her creations, the characters are always beings who fight with gentleness.